傅抱石长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。傅抱石在艺术上崇尚革新，其艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特的抱石皴。在技法上，蜕变运用，自成一格。
此幅傅抱石画中构图饱满，山峦充塞天地，几线瀑布从天而降，其声激越，穿云裂石，高士隐现于一角，若有所思。此幅山水为抱石常画之题材，虽构图、设色各有不同，然皆有苍凉、幽静之诗意，亦透露出某种悲怆味道。抱石先生喜醉画山水，甚至无酒不能作画，此酒神状态始终贯穿于其创作中，了不经意，草草而成，然笔极端妍秀媚，宛若自然天成，他选择了传统皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种－乱柴皴和乱麻皴。又取了他顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴，并加倍地用水晕染。他的这种选择，不是出于技法上的取巧，而是因为性格、性情方面的一致，所以能够很快地自然结合在一起，溶化在一起，成为了先生自己的艺术风貌和艺术标志。雄壮磅礴的气象，淋漓苍茫的韵致，强烈迅疾的韵律，是这幅作品给予阅者的大感觉、大印象，故抱石之“往往醉后”实为感情之非理性与笔墨之理性的最佳结合。
傅抱石此幅山水画作品，是难得一见的狭长高旷，表现诗意，更多的还是山水秀美的景致，用笔潇洒，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是作品中的墨色表现，浓墨处浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓，气势磅礴。作品中傅抱石用笔变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石用笔经典特征，也组成了作品画面的有机节奏，正如画家张安治所评论的：“一大片大片的水墨，简直是西洋印象派以后的作风，画山石的皴法亦前无古人，随意纵横，信笔点染，却已做到物我忘我，离形去智的超然境地。是“前无古人的奇特之作，画风雄肆奔放，笔飞墨舞，皴法则师心独创，于古人几无迹可求”。