中國書畫的審美與收藏

主講 寇建軍

    五千年的中華文明用什麼來支撐，不外乎中國書畫、瓷器、玉器、青銅器。今天我從中國書畫的收藏與審美的角度與大家交流，把這幾年做書畫收藏和投資的一些經驗與大家分享一下，希望通過短短幾個小時的時間，讓大家了解如何欣賞書畫，懂得鑒定的方法。其中會涉及很多案例，請大家勿對號入座。

一 建立審美眼光 學會欣賞書畫

    因為中西方文化的差異，中國書畫與西方美術有本質的區別。談到中國書畫，說到中國書畫的傳統，書畫審美聽起來是一個很玄乎的東西，比如說氣韻生動、渾厚華滋、燥氣、火氣、含蓄、意境、神韻、似與不似、形神兼備等形容詞，要理解這些語言，需要具備什麽基礎呢？你得對中國歷史上的書畫家很熟，心目中有真跡的概念，需要多看這些大師的原作，不能孤立的對待。假如你對中國美術史上的書畫家了解的很少，剛開始接觸就是當代書畫，沒有一定傳統書畫積累，你去欣賞中國書畫的時候，審美標準就很難建立。

    我從小喜歡中國書畫，但是真正能理解畫得好壞，真正能欣賞書畫，還是03年以後的事情。在這之前，齊白石的畫，別人說好，但是我看不出好在在哪裏，看不出他比別人高多少。（齊白石《花實各三千年》；傅抱石《北戴河》《鏡泊飛泉》《鏡泊瀑布》）只有你把中國書畫史的脈絡全部理清了，晉唐有哪些書畫家，他們的作品是什麽特點，像顧愷之（東晉《洛神賦圖》局部）、鍾繇（魏《薦季直表》局部）、展子虔（隋《遊春圖》局部2張）、閻立本（唐《步輦圖》局部）、吳道子（唐 八十七神仙卷）等，宋代蘇（《寒食帖》局部2張）、黃（《跋寒食帖局部》3張）、米（苕溪詩帖）、蔡（《謝郎帖》）以及元四家（吳鎮《墨竹》2張；王蒙《葛稚川移居圖》《溪山風雨圖冊》選4；倪瓚《古木幽篁圖》；黃公望《富春山居圖》局部2張）的作品是什麽樣，明清人又是怎麼畫的，明清畫又是怎麼樣。古代書畫具備一定歷史價值和文物價值，審美價值不一定都比近代高，就拿傅抱石（《麗人行》）的作品跟明代陳洪綬比，我感覺他的山水畫也遠遠超過了清四王（王原祁《仿黃公望晴巒霽翠》並局部；王翚《泰岱晴雲圖》並局部；王時敏《山水》並局部；王原祁《仿大癡山水》。）（潘天壽《晴晨》）。現在有些收藏家，對中國書畫史理解的很少，藝術修養缺乏，他們的審美是孤立的、膚淺的。他們中有些人只關注當下的書畫家，對中國書畫史沒有一個整體的把握，在欣賞中國書畫的時候很容易斷章取義。 

    建立審美眼光，明確哪些東西是好的、格調高的，哪些東西是差的、粗俗的。每個人的閱歷、基礎、審美的標準都不一樣，要把中國書畫分出優劣來，還得有一定的筆墨功夫。我通過多年來對中國書畫的關注，總結出了一個概念——審美價值高的書畫家作品須具以下四點：

1 傳統功力深厚——繼承古人；

2 藝術語言獨特——前無古人；

3 筆墨技法高難——後無來者；

4 創新能力持續——後勁十足。

    比如齊白石（齊白石《水草群蝦》《天竺鸚鵡》《有香有色》；黃賓虹《雲山逸居圖》），在他之前是沒有這種畫法的，他具備了傳統功力，筆墨上具備了高難度動作，並且很難仿造，可以說前無古人，後無來者；並且每個時代都在提高，早中晚期都在變化，審美價值自然就高。再如黃賓虹，早期的時候，具備了傳統功力，但沒有太大的創新，藝術語言不夠獨到，還是走著四王的路子，但到了晚年，有了大的創新，形成了自己獨特的藝術語言，這也使得他在中國美術史上留下了地位。像林風眠（《五美圖》《蘆雁圖》《仕女仙鶴六幀》）、潘天壽（《靈岩澗一角》《小憩圖》並局部）、李可染（《崇山茂林圖》《蘭亭圖》）等，之所以取得了這麼大的成就，是因為他們的作品都具備了很高的審美價值。當代的某些畫家，早年名氣已經很大了，傳統功力也可以，他的作品在當時形成了自己的藝術語言，但是不具備高難度動作，很多年來又沒有進步，也沒有持續提高，這樣的作品就很難有收藏價值。

☆ 談談我的收藏之路，什麼時間能鑒定書畫的，當時看不懂真偽的困惑。在眼裏看上去都差不多，不敢下結論。例嘉德06迎春郭沫若書法 華夏。